La reliure comme témoin du temps avec des matières traditionnelles (cuir, papier, broderies) ou des nouveaux matériaux : feuilles de pierre, étain,  plomb…

Atelier À Fleur de Peaux – 112 Avenue de Stalingrad 13200 Arles

Nous sommes cinq jeunes professionnels diplômés de l’École Estienne des formations de Reliure et de
Gravure. Notre travail mêle livres d’artistes, gravure, reliure d’art et papeterie. À travers expérimentations et techniques artisanales, nous mettons en œuvre des créations uniques ou en série, en constante réflexion autour des formes traditionnelles du livre et de l’image.

Créées en 1982, les éditions Collodion publient des livres d’artiste associant poètes contemporains et plasticiens autour d’œuvres originales. Chaque ouvrage réunit un texte inédit et des créations graphiques conçues en dialogue, selon des techniques traditionnelles des arts graphiques. Réalisés sur des papiers de qualité et tirés à seulement 30 à 120 exemplaires, ces livres sont le fruit d’une collaboration étroite entre l’auteur, l’artiste et l’éditeur-imprimeur. Les éditions mettent ainsi en valeur la diversité de la poésie contemporaine et de la création plastique.

7 place Saint Martin – 36230 Mers-sur-Indre
françois.poulain@ouvaton.org – 02 54 31 13 23

Un jour, en écoutant l’adagio de la première sonate pour violon seul de Bach, il a compris que ce qu’il fallait faire était de lancer des mots face à cet infini tout en sachant qu’il n’y aurait aucun répons. Et son émotion, il l’a traduite vers la fin de sa vie avec, en particulier, le poème Er Hastellig. Tâche impossible et solitaire devant l’immensité de la mer avec les crissaillements des goélands, mais cela lui donne une intensité élégiaque comme la musique de Bach.

8 rue de la cave 14000 Bayeux
pierreokuyama@yahoo.com – 06 44 84 73 58

Les éditions de l’Ormaie, fondées en 1998, privilégient les différents aspects des écritures et
des arts plastiques contemporains. Leur but est de créer un espace où puissent dialoguer librement
les images et les mots, grâce à la rencontre d’un plasticien et d’un poète.


Orientations principales : Une collection de poésie.
Des livres d’artistes réalisés et manuscrits par un plasticien sur le texte d’un poète, ou sur son propre texte. Des catalogues, en partenariat avec plusieurs musées des Alpes Maritimes et du Var ; des monographies d’artistes dans la mouvance de l’abstraction, de Supports/ Surfaces, de la
Nouvelle figuration ou de l’Ecole de Nice.

1156, chemin de l’Ormée
06140 Vence

Textes et images s’entrelacent pour donner naissance à une histoire à laquelle on aime s’abandonner comme dans les lectures à haute voix de notre enfance. Bien que le papier  domine dans la fabrication de ces histoires, d’autres matériaux nous éveillent  à la texture de l’écriture, à son grain, à son épaisseur, à son rythme, à sa respiration. Chacun cultive sa matière, y dépose sa graine dans un milieu lisse ou strié, noir et blanc ou coloré, opaque ou translucide, fait entendre sa voix en choisissant son timbre, son icône ou ses mots.

Les petits plis vacillent entre le symbole et l’image, ou, encore, comme dans les originaux glissés dans le recueil, témoignent de la présence de l’artiste, de ses palpitations. Sa marque singulière joue avec l’imprimé, le dupliqué, le multiple, un jeu de cache-cache subtil, comme celui auquel se livre l’éditeur au fil de sa collection. Il faut les disposer tous sur un même plan pour apercevoir la diversité de leur factures, les prendre en main pour appréhender les façons de les entrouvrir, les déplier, comme si ce geste aidait à rentrer dans cette poésie.

                                                                                       Christian Bessy  (2026)

L’atelier sous les arbres, situé au coeur des cévennes, abrite l’édition les monteils. Là, des centaines de casses de caractères en plomb servent à l’artiste à façonner. des livres uniques, tirés à un nombre d’exemplaires limité. Vous pouvez voir certaines de ses oeuvres ici. Fruits de collaborations inspirantes, la magie opère grâce au mélange des techniques de gravure, aquarelle et composition typographique.

Alain Bar est né en 1947 à Albertville, en Savoie. Il se forme à la gravure aux Beaux-Arts de Valence. Ses œuvres sont inspirées par le sport et le jazz. Il crée des gravures énergiques aux traits puissants et colorés. Son style représente le mouvement et les corps. Il a publié une cinquantaine d’ouvrages de bibliophilie. Il a ensuite créé une école de gravure et de typographie. Il y transmet aujourd’hui son savoir-faire.

Les éditions Trames publient uniquement des textes poétiques inédits (poésie contemporaine). Chaque ouvrage est le fruit d’une collaboration entre un poète et un artiste qui réalise pour cette occasion
une oeuvre originale (gravure, lithographie, peinture, sérigraphie…). Les livres sont imprimés à la main sur une presse typographique et réalisés sur papier chiffon.
Tous les tirages, numérotés, se présentent sous la forme d’une chemise rempliée et sont des éditions
originales signées par l’auteur et par l’artiste.

Les Éditions3dixièmes proposent des ouvrages où l’incarnation des images et des caractères sur le
support papier, le choix du format, les qualités colorimétriques, le type de reliure et de présentation sont les éléments qui sous-tendent l’orientation choisie d’un objet lentement façonné dans l’atelier du
photographe.

Les éditions Verdigris associent les gravures de Judith Rothchild et la typographie de Mark Lintott. Leurs livres créent une atmosphère calme et propice à la méditation. Judith réalise des gravures à la manière noire, jouant sur l’ombre et la lumière. Ses images dialoguent avec les textes de nombreux écrivains et poètes. Mark Lintott apporte une typographie précise et sensible. Ensemble, ils créent des livres d’art élégants, raffinés et harmonieux.

Marjon Mudde présente cette année à Rodez les nouveautés 2025-2026, mais aussi une sélection de livres d’artiste issue de sa longue carrière, qui a débuté – en ce qui concerne le livre d’artiste- en 1981… On peut ainsi y découvrir son chemin parcouru, ses techniques de gravure et de reliure de prédilection, mais surtout son infatigable soif d’expérimentation et l’attention particulière qu’elle porte au « mariage » du texte et les aspects visuels et matériels. Ses éditions « La Ville Haute » (livres de bibliophilie) et « L’Atelier du Milieu » (livres ludiques) sont toutes les deux hébergées par l’Association ADPIC à Lauzerte, association dédiée à la pratique de la gravure et du livre d’artiste.

L’atelier Douze est un atelier de reliure où papier et fil sont mis à l’honneur. Support, matière première,
décor… Ici, ils se font précieux. De la papeterie aux projets d’édition en petite série, en passant par la
conservation d’ouvrages anciens, l’atelier Douze vous accompagne dans la réalisation de tout vos projets
de livre.

Patrick Cutté découvre la calligraphie en 1990 auprès du maître irakien Hassan Massoudy. Il mélange musique, écritures orientales et latines avec différentes techniques artistiques. Sous le label « Atelier de l’Entredeux », il crée des livres d’artistes en typographie et calligraphie. Il collabore avec de nombreux écrivains et éditeurs. Son travail est régulièrement exposé dans des salons et festivals des métiers d’art.

Livres brodés d’encre partir de textes inspirants d’écrivains aimés. Désir de les célébrer à l’aide de collages, de photos et de broderies. Ecrire leurs mots en une balade calligraphique reliant le tout par une broderie à la machine qui les pique sur un lourd papier artisanal. Il permet de tenir debout en accordéon ou sous un plexiglas, cette alliance de textes et d’images, de matière laineuse et de photos. Balades complices en compagnie de Char ou de Claudel, de Bachelard ou de Jammes, de Gracq ou de Péguy…

Mes premiers livres d’artiste se sont naturellement appuyés sur ma pratique de la peinture. La question de la place du texte m’a d’emblée intéressée avec l’envie d’explorer plusieurs formes selon sa nature : Pour les livres réalisés en collaboration avec un auteur, le texte poétique sera mis en valeur par le choix d’une typographie et d’une mise en espace au fil des pages en résonance avec les éléments picturaux ; Pour les livres réalisés entièrement par moi à partir de textes personnels, voire intimes, j’aime travailler la matière de l’écriture manuscrite, parfois tracée et retracée jusque’à s’intégrer à la matière picturale, parfois pyrogravée dans le papier blanc jusqu’à prendre la forme d’une fragile dentelle d’écriture. Mes livres sont souvent réalisés en un unique exemplaire unique et parfois déclinés en très petites séries.

Maëlle de Coux crée des livres d’artistes conçus pour être touchés et explorés. Elle mélange peinture, dessin, impression, couture et broderie. Ses œuvres s’inspirent de ses voyages, notamment en Bretagne et sur le littoral. Elle raconte ses rencontres et résidences artistiques à travers des chroniques. Ses livres associent mots, images et matières pour raconter le temps vécu.

Installée à Toulouse, Sylvie Donaire est une plasticienne et graveure qui explore la mémoire et les traces laissées par le temps sur les lieux, les objets et les paysages. Elle privilégie la gravure à l’eau-forte sur cuivre, qu’elle associe à l’encre, à la peinture et à différentes textures. Son univers, poétique et délicat, mêle paysages imaginaires, végétaux et jeux de couleurs. Elle crée entièrement des livres d’artistes animés, où gravures, textes et mécanismes se rencontrent. Elle collabore avec des auteurs et éditeurs et transmet également son savoir-faire à travers des formations.

Mon parcours de plasticienne s’argumente des sources récoltées sur les chemins parcourus avec mes carnets, rendre compte par le dessin alimente ma démarche artistique, elle questionne la matière documentaire qui existe dans l’art. Ma production, un corpus constitué de carnets, cahiers, livres et gravures, leur point commun, leur ADN, le dessin. J’interroge mon environnement pour mettre à jours des traces, des signes dessins réels ou hypothèses improbable, qui n’en finissent pas de me surprendre a nouveau se pose la question de l’identification, par impossibilité de nommer, il me reste le nombre, seule codification possible pour ce qui échappe à la nomination. L’apparat de la gravure intervient en tant qu’acte d’écriture, dont le dessein est de laisser une trace, la couleur elle se libère dans le Noir et le Blanc.

C’est par la gravure que je crée des livres d’artiste tous différents. Mots et motifs de livre en livre sont en mouvement pour approfondir le creux ou la bosse de page en page, de folio en folios, &  penser en volume pour lire du bout des doigts Bégayer les paroles, la poésie, à l’envers et à l’endroit,  l’image est réversible et fonctionne dans les deux sens. Conter de temps en temps, en quelques phrases courtes, la pluie,  le bain bleu acide, le voyage du temps lent. Gaufrer le fil de fer dans une page blanche pour insister sur l’ombre. Rape-tisser le conte en minuscule accordéon à lire au creux de la main.  Simplement des ficelles, du carton brut ou ondulé, des boîtes à papillons,  des papiers déchirés cousus de fil blanc, des trous creusés par le ver, de douces feuilles dentelées, à brailler en silence… L’estampe est un jeu subtil et jubilatoire.

Florence Margery est née à Grenoble, elle vit et travaille entre le Tarn et Paris. Son travail se concentre sur l’estampe botanique et le livre d’artiste. Le monde
végétal n’est pas un sujet ornemental — c’est un terrain d’investigation sur l’être au monde. Ses estampes se construisent par passages successifs sous presse, dans une tension prolongée qui force le recueillement et touche à quelque chose de l’ordre de la transcendance. Chaque plante a sa musicalité propre : le travail consiste à l’entendre, puis à la transmettre. Florence Margery participe à de nombreux salons de livre d’artiste et d’estampe en France et en Europe. Elle est lauréate de deux prix du jury pour son travail sur les livres d’artiste, dont celui de la Médiathèque du Grand Narbonne en 2023. Ses ouvrages et estampes figurent dans de nombreuses collections publiques, dont diverses médiathèques et artothèques.

Gaëlle Pelachaud, artiste peintre professionnelle, est passionnée par les oiseaux. Elle s’efforce de transmettre des instants de vie et de mouvement. Elle considère la nature comme une œuvre d’art. Elle accorde une grande importance à l’observation, au regard, à l’apprentissage de la vue et au respect des espèces. Elle dessine à partir de ses observations d’oiseaux dans leur milieu naturel, captant des détails subtils qu’elle traduit en séries graphiques. Ses peintures se matérialisent également sous forme de petit livre et de livre d’artiste enrichi de poème ou de conte populaire.

Le travail de gravure a pour but de symboliser l’anthropocène, la trace des êtres humains sur la planète. Le « noir » évoque cette empreinte ! Mais la « lumière », représentée par la couleur, est l’espérance d’un avenir plus harmonieux entre l’humain et son milieu. De près, la gravure offre une vision peut lisible, presque « abstraite ». De loin, le paysage se dessine en profondeur et en lumière. Les estampes sont visibles à la galerie Paul Prouté, galerie Matarasso, Nice, galerie Estampes, Strasbourg.

Marie Verdier

Architecte-paysagiste de formation, ayant exercé mon métier pendant quelques dizaines d’années, je suis maintenant à la retraite.  Mon activité actuelle est dédiée à la peinture, au dessin et au livres. Dans la fabrication de livres, je trouve une familiarité entre le dessin et la peinture. J’y ajoute un gôut pour les textes qui s’imposent assez naturellement comme les compagnons de l’image. Le travail de fabrication – reliure, collages, cartonnages –  est précis mais que je ne les trouve pas fastidieux. J’aime particulièrement l’utilisation  du cuir qui offre de nombreuses possibilités pour les reliures. Inventer chaque jour de nouveaux textes, de nouvelles images, les associer pour créer des livres qui sont, le plus souvent, des exemplaires uniques, voilà comment j’occupe mon temps quand je ne suis pas avec la peinture, avec les dessins ou quand je ne marche pas dans les paysages…

AAA Estampes

Éloge de l’atelier, un lieu, un espace de recherche, de dialogue autour de l’estampe
originale et de la conception du livre d’artiste. Création et édition d’artistes. L’Atelier où s’entend une création croisée avec des artistes, des imprimeurs et autres passionnés.
Dans mon parcours artistique les ateliers ont été des lieux de rencontre, d’apprentissage, de création et d’ouverture d’esprit. Mon engagement, celui d’un hommage à Jacques Houplain, Claude Pigot, Jacques Hallez à l’école des beaux-arts de Nancy, puis à Montréal, Antoine Pench, Dennis Jones, du
collectif de l’Atelier Circulaire et dans l’Arctique québécois le printshop de
Povungnituk.

Maison du Livre

Médiathèque municipale de Rodez

Forte d’une histoire de plus de deux-cents ans, la médiathèque de Rodez possède un
important fonds patrimonial. Aux livres anciens, vient s’ajouter une collection
de livres d’artiste, enrichie depuis plusieurs décennies. En 2026, près de 280 titres sont conservés à la médiathèque, auxquels il faur ajouter les ouvrages acquis par l’association Art’in folio et mis en dépôt au sein de l’établissement ruthénois. La collection est régulièrement mise en valeur auprès du public.

Musée Soulages

Editions Marina

Depuis 1998, la galerie Marina édite des estampes et des livres d’artiste dans lesquels la poésie est toujours présente. Ces livres, faits à la main, uniques ou à tirage limité, sont le plus souvent accompagnés d’originaux (gravures, peintures, dessins ou autres types de techniques) et figurent dans des collections privées et institutionnelles prestigieuses.

Editions Méridianes

Pour la Sème Biennale ART In Folio de Rodez, les éditions Méridianes mettent à l’honneur un ensemble de livres réalisés avec le peintre Vincent Bioulès : une des grandes figures de la peinture contemporaine qui accompagne
depuis de nombreuses années les publications de Méridianes réalisées avec des
textes de Pierre Alfredo, Jacques Ancet, Antoine Emaz, Miguel Hernandez, James Sacré. La récente publication Une phrase interrompue (2026) est un hommage de Jacques Ancet à Bernard Noël dont chacun connaît et reconnaît l’importance qu’il accordait à ses échanges avec les artistes dont témoignent les multiples livres réalisés en commun. Seront aussi mise en avant les livres consacrés à Pierre Soulages avec des textes de Itsuji Yoshikawa, Nathalie Reymond, Jean-Yves Tayac. Et de nombreux autres livres d’artiste avec P. Bloch, D. Demozay, M. Mourashar, G. Penone, Serge Pey, Cl. Viallat, etc.

Editions Réciproques

L’aventure des Éditions Réciproques, débutée dans l’atelier du peintre, est née en 2000 avec la publication de « Saint Georges et le dragon ». Depuis lors, fidèles à leur première réalisation, les E.R. déclinent le principe du dialogue texte-image de façon toujours nouvelle, selon le sujet et les choix qui en découlent : format, caractères, papier, mise en page… Elles n’ont pas de spécialité propre aux genres, thèmes ou tons, mais privilégient, autour de l’écrit, les rapports qui abolissent les frontières… Elles forment leurs projets au « coup de cœur » et travaillent dans la rencontre. Les Editions Réciproques publient à compte d’éditeur, en un nombre limité
d’exemplaires, numérotés et signés, des ouvrages précieux à la portée de tous…

Komorebi - Texte d'Henri Michaux accompagné de 7 linogravures numérotées del à VII, 45 x 32 cm

Caroline Garcia

Formation en gravure aux Beaux-arts de Nimes et Présidente de l’association
SUDestampe depuis 2017.
Passionnée par la diversité d’expressions que permettent les différentes
techniques de l’estampe, je travaille aussi bien en taille-douce qu’en taille
d’épargne. J’aime aussi travailler le monotype.
Inspirée de la poésie et de la nature, ma recherche tend à traduire plastique-
ment une atmosphère, un souvenir. Je n’essaie pas de représenter, de façon
plus ou moins objective, un paysage, mais de partager une réalité mentale que ce
paysage a fait naître, une évocation, une émotion, un souvenir. La technique du
monotype permet de fouiller cette image mentale en travaillant par couches,
retouches, effacements sur la matrice.
Mon intérêt pour le livre d’artiste s’est affirmé au travers d’expériences enrichissantes
et devient central dans ma production actuelle.

Rafaelle ide - Daphné-Apollon

Rafaële Ide

« une une écorce légère enveloppe son sein délicat; ses cheveux verdissent
en feuillage, ses bras s’allongent en rameaux; ses pieds, naguère si rapides, prennent racine et s’attachent à la terre ; la cime d’un arbre couronne sa tête ».
Ovide Les métamorphoses, Livre 1
Le livre d’artiste Daphné ; sous l’écorce nouvelle reprend le titre de l’exposition
personnelle qui s’est tenue à la chapelle du Manoir de Fourneux à Saumur pour les Journées Européennes du Patrimoine 2025.

ÉLISABETH LE CALVEZ : Fragilités - Textes de Jean Malrieu, Poésie - Textes de Ile Eniger

Elisabeth Le Calvez

Découverte relativement récente de ce moyen d’expression artistique qu’est
le livre d’artiste.
Douze ans de recherche à travers la gravure, la reliure, le cartonnage, le travail avec les encres et surtout rencontre avec la poésie, base indispensable à l’élaboration d’un livre (unique ou réalisé en deux ou trois exemplaires). Sensible à la poésie contemporaine, j’aime cette liberté dans la forme alors que mon travail de présentation est précis, méticuleux…visant peut-être la perfection.

Nathalie Rio

À travers une pratique mêlant livres-objets, peintures, dessins et estampes,
j’explore les frontières entre le réel et la fiction, entre l’image et son hors champ.
La question du visible et de l’invisible traverse ma recherche : liens imperceptibles
qui sous-tendent les relations, tension entre présence et absence, entre apparition et effacement. Le temps semble suspendu, laissant émerger une autre danse du réel. Aussi, j’explore ces moments de transition où tout peut basculer, et où l’ordinaire peut vaciller vers l’étrange. Par la rencontre et la superposition d’images et de mots, je construis des récits fragmentaires. Ces assemblages créent des espaces de projection où le spectateur ou le lecteur est invité à circuler, à combler les non dits, à construire son propre récit.

Edith Schmid

Quand la lettre, le mot et l’écriture ont déjà une présence si centrale dans l’œuvre picturale, il est presque inévitable de glisser dans le domaine du livre d’artiste. Les miens sont le résultat d’un travail à l’eau-forte: des pages métalliques gravées, des mots mordus à l’acide, des gravures mises en livre. Un contenu littéraire ou poétique n’est pas d’une première importance, il s’agit d’abord d’une écriture à voir, à regarder et toucher.
L’usage de l’écriture est détourné, l’usage du livre aussi. Mon premier est né en 1995, depuis leur création se poursuit intensément.

Isa Slivance

Artiste plasticienne, graveure, créatrice de livres d’artiste et de papiers, je vis
et travaille en Dordogne.
Je mène une réflexion autour du contenu et du contenant, dialoguant avec des techniques ancestrales et contemporaines. Un travail que je conçois à partir de mon élément de prédilection : le papier ; papier à la cuve, marbré, à l’alcool ; papier végétal, je construis ma foliathèque…
Le livre d’artiste constitue le moteur de mon processus créatif. Il m’est indispensable pour la genèse de mon travail. Mes ouvrages mettent en scène le mot ; formes, papiers, caractères, gravures, portent visuellement l’écrit. Graphisme et texte, complices, ont la même force, se complètent dans cette double empreinte.
Je poursuis, depuis 2011, un dialogue avec Jules Verne et j’explore, avec l’écrivain
nantais Philippe Gicquel, Les Voyages Extraordinaires, dans certains de mes
livres d’artiste, collection Creazzle paper.
Depuis 1992, je présente régulièrement mon travail en France et à l’étranger.
Salon Page(s, Paris 2025, Bibliothèque des livres rares et collections spéciales,
Université de Montréal (Canada) 2025, Festival Les Mycéliades, Médiathèque
de Brive, 2024, Biennale du livre d’artiste, Rodez, 2024…

Carole Texier

Carole Texier présente L’Iris sauvage, premier livre d’artiste en France inspiré de l’œuvre de Louise Glück, prix Nobel de littérature 2020.
Ce livre bilingue présente sept poèmes extraits du recueil The Wild Iris, imprimés en caractères mobiles. Ils se déplient sur des feuillets de papier japon, tels des pétales révélant une parole fragile et lumineuse. La simplicité des lignes des gravures au burin répond à l’austérité lumineuse de Glück, où les voix des fleurs, du jardinier et d’un dieu omniscient interrogent la beauté fragile du monde. Une polyphonie intime et végétale, ode au vivant.